著名侗族画家张正炳1936年生于贵州天柱县，自幼喜爱绘画。五十年代末就读于贵州民族学院艺术系美术专业，师从孟光涛先生，潜心学习中国画，毕业后先后在贵州凯里一中、凯里五中、黔东南民族师范高等专科学校美术系任教及教育管理工作。他为人直率、真诚，在多年的美术教学和教学管理中，他勤奋敬业，以满腔的热情教书育人，并潜心于自己所痴迷的绘画艺术中，博得了学校师生员工的敬爱。多年来，在繁重的教育之余，他专心绘画，矢志不渝，终得正果。
有人说，艺术源于感激，此话用在他身上想必再合适不过了。他说：生活给了我太多的太多、太多，无论是苦难还是幸福，我都将它珍藏，并留之咀嚼酝酿，把其融入我的绘画中。他作品中浸染着的浓浓乡土气息，仿佛一股股沁人心脾的幽香扑鼻而来。
黔东南是我国三十个自治州中少数民族人口最多的自治州，在3万平方公里的土地上和谐生活着33个少数民族和两个待识别民族。由于历史及地域原因，原生民族人文生态系统保存比较完整，这里有全国最大的雷山西江苗寨，最大的黎平肇兴侗寨，有由杉树演变而来的凝固于空间的历史侗族古老的鼓楼等人文景观和“以歌养心、以舞养身、以酒养神”老百姓的普通生活，是一片古老而又神奇的土地。
张正炳生于斯，长于斯。他对这儿的父老乡亲、一草一木，一山一水都充满了发自内心的挚爱，这种爱在他的作品里展现的淋漓尽致他用艺术家的心灵和胸襟去体验、感悟和创作。其作品大都以展现黔东南少数民族的风情风貌为主。那歪歪斜斜的吊脚楼，参天耸立的守寨树，巍然屹立的奇山秀石，悠悠旋转的水车，蜿蜒的小河，幽谷中飞泻的瀑布，鳞次栉比的梯田，饱经风霜的侗寨鼓楼和侗乡花桥以及鲜活的花草鸟虫，使观者不禁心生喜爱和感动。
因张正炳先生作品所表现黔东南少数民族居住的吊脚楼，在风格上自成一体，风趣地称之为吊脚楼画派。从《百里侗乡图》、《春到山乡》、《清水江畔》等作品中，我们可以看到了吊脚楼画派的典型风格。黔东南少数民族居住的楼房都是依山而建，房屋结构清楚，适合中国画用线的体现，而山上植被丰富，树木纵横交错，层次感强，适合墨的渲染，同时适当用色彩进行层次的烘托，一方面远离纯粹的人文情趣，避免落入形式主义的框套，使作品贴近生活，贴近群众，达到雅俗共赏的目的。他在作品中大胆地运用色彩对画面进行烘托，又是对中国画传统意义上的一个突破。细细品味他的画，有以下几个方面的感受：
其一，在画面布局上，画家注重远、中、近三个层次的处理和空间空白的处理，使画面气势恢宏，大有画中有画，画外有画的感觉。黔东南山水特点是群山莽莽，树木苍翠，流水潺潺，画家在处理远景时，远山的山石层峦叠嶂虚化于云海之中；中景当中的杉树、枫树、青松高大挺立，崇山峻岭之间有溪水潺潺，吊脚楼和潺潺流水在树丛中时隐时现，使画面充满了生命力，这也就是画家成功的表现手法之一；近景用笔简练而概括，与远景呼应，突出了中景的形象刻画，使画面的主题深邃。
其二，作品人性化，地域化突出。他笔下的山石，树木，流水和房屋等，无一不真实生动。枫树、杉树、青松和吊脚楼遍布黔东南，成为具有典型的地域特色的景观。而画家正是抓住了这一特色进行酣畅淋漓的表现，真实生动地再现了黔东南的山水和建筑，使人看到他的作品都有一种“回家”的亲切感；
其三，注重墨与色的结合，使作品更贴近生活。中国画的特点在于追求笔墨效果，讲求笔墨结合中蕴涵其“意”的韵味，离开了笔墨趣味，那也就无从谈中国画了。但大自然是一个色彩缤纷的世界，仅用笔墨这种黑白关系去体现，这似乎觉得有些单调，而张正炳在他的作品中则充分利用色破墨和墨破色的关系，将色彩大胆运用他的作品表现风格中，使画面既有笔墨情趣，又有生活中真实的色彩。他作品中的青山绿水，粉紫色的杜鹃花以及鲜红的槟榔果可以看到画家对自然的忠实，对生活的虔诚。作品给人的感受是艳而不俗，创新而不离传统，既适合普通人的审美习惯，又不失中国画的传统雅味。
其四，笔力苍劲，粗犷豪放。他的作品中几乎没有曲线来表现物象，纵横交错的树枝以及房屋柱子和方子都是用长长短短的直线勾勒，显得苍劲有力，粗犷豪放，给人的感觉犹如黔东南少数民族汉子结实、剽悍、耿直、勇敢的性格。这也附合是张正炳先生耿直、正义、豁达、粗犷和豪放和性格，是他人格化的象征。
2005年10月，为迎接凯里黎平机场通航，张正炳受有关部门委托，创作的《百里侗乡图》作为宣传黔东南生态民族文化的代表品悬挂于机场大厅。此画长49.5米，气势恢宏，用墨泼辣，浓缩了侗族鼓楼、花桥、寨门等景象，作品浸染着的浓浓乡情，仿佛一股股沁人心脾的泥土清香扑鼻而来，作为“《群芳争艳图》”的扛鼎之作，标志着此画派正在悄然兴起。
时下，他的作品正在深圳、珠海、香港热销和并受到日本、美国、法国等海内外收藏家的青睐，所其吊脚楼画风正被人们广为认可，他的山水画以其黔东南浓郁的乡情韵味和富有人性化、个性化的艺术感染力越来越受到社会各界的喜爱和关注。
愿他在艺术之路上走得更高远。
鼎组远荐自《人物网》
