我与青年画家吴江勇是于2005年8月在充满了书香气息的全国政协礼堂西南厅的华宝斋相识的，他面容英俊，衣着朴实 ，中等的身材，质朴而又烔烔有神的目光中透着一股灵秀之气。坐在古铜色的红木靠椅上，喝着他亲自为我沏的贵州凤岗绿茶，伴着优雅的古琴声，我们自由轻松地交谈起来。我们谈起了人生，也谈起艺术，或许是因为有着同样孤身闯京城的经历，在这之后，我们便成了无话不谈的好朋友。
吴江勇1973年12月出生在贵州省的黔东南，由于历史及地域原因，这里原生民族人文生态系统保存比较完整，一道道浓郁的苗寨、侗寨人文景观使他小就受到艺术的熏陶。上小学时，他就露出了绘画的天资，常常成为美术课教师表扬的对象。他告诉我，也就是从那时起，他就开始梦想着将来一定成为一个有作为的画家。由于他聪颖好学，待高中毕业后，他顺利地考取了黔东南州高等师范大学美术系，开始了专业的美术学习。春去秋来的寒窗苦读，他一步步虔诚地向着艺术的圣地迈进。这期间，他创作了大型壁画《绿林丛中的吊脚楼》、《长恨歌》等作品，并在当地成功举办了个人画展，受到了同仁们的高度赞赏。毕业后，他又到贵州师范大学进修，从此走上了艺术创作之路。
2002年5月，为了使自己的事业得到更好的发展，吴江勇告别父母和女友只身来到北京。起初。他租住在圆明园附近一所狭小、潮湿的民房里，一边在一所民营企业工作，一边去清华、北大听课。那时，他的收入仅仅能维持生存，泡煮方便面常常是他充饥的最好办法。精神的力量总是强大的，在他最艰难的时候，他在心里默默地告诫自己，只要不断努力，一定会有更大收获的。除去工作时间，一个人独在异乡的滋味恐怕难用寂寞来描绘，惟一使他安静下的便是坐在屋里作画。正是多年来他不懈的探索和追求，他的画艺渐渐提高，并受到社会各界人士的喜爱。之后的日子，他的生活和工作也有了较好的改善。
艺术来源于生活又高于生活。但吴江勇更喜欢用写实的手法来描绘充满原始生活情趣的场景。在绘画技艺上，他擅长水彩与油画创作，崇尚写实,得宜于学院规范的训练加上自身的刻苦努力和学生时代练就了的扎实的绘画功底，他继承前辈的优秀传统，又注重和同道悉心交流，学别人之长，补已之短，养成稳健扎实的做人和从艺的风格。在创作中，他喜欢思考艺术与生活的内涵，热衷于表现生活情趣的题材。他说，对于养育他的黔东南这片土地，他充满了发自内心的热爱，为此，他先后创作了表现当地民俗和风貌的油画作品《榕树下》、《苗家女》等作品。他擅于透过人物的表象来参透其丰富的内心世界。在他的许多画作中，我特别喜欢水彩作品《远去的记忆》，画面展现的是一位美丽而又多愁善感的青春女子独自坐在芦苇摇曳的旷野中的场景。画家用中国传统绘画中工笔的手法，通过对其脸部和眼神进行了细腻的描绘，不但向我们展现了青春少女美的仪态，而且使我们能殷殷感觉到画中人对于生命、爱情的热爱和向往。
对于艺术探索和追求，我和江勇君都喜欢屈原的那句路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的名言，并以此共勉。
鼎组远荐自《人物网》
