2005年11月，独创“岭南丽”的女画家杨红，凭着自己的实力，带着她的“岭南丽”艺术精品闯进京城，其中的“春之恋”、“兴舞”两副油画被中国收藏文化博览会收藏；同时“杨红油画艺术作品”还荣获了金奖。之后，受中央党校名人美术馆邀请，举办了“中国女画家杨红油画艺术作品展”；2005年12月份又接受北京电视台、中央电视台央视国际旅游频道、寰球旅游频道“画中画”等专题采访和报道。2006年元月油画《牡丹》、《村庄一景》以及“岭南丽”的代表作《新嫁娘》、《狮舞升平》、《荔乡情》、《回娘家》、《童谣》等作品又被以上三家媒体及一些国内外知名企业家收藏；《红富贵竹》为泰中友好协会会长、原泰国副总理功.塔帕兰斯先生收藏。还相继受到《人民日报》、《瞭望周刊》、《名家北京》、《画界》、《中国世纪大采风〈中华杰出人物〉》的专题采访和报道。2006年2月再次被《艺术与收藏》、《中国新闻调查》杂志社采访报道。这是杨红艺术生涯的收获季节，也是她的油画艺术走向更加广阔天地的美好开端。历经风雨终见彩虹，她以独特的艺术手法，把中国的农民画搬上西洋画布，运用中国工笔画的线条、木版画的块面和壁画绚烂的色彩，让享有中国四大民间画之一的岭南龙门农民画焕发出新的光彩。喜悦之余，头脑清醒的她还凭着驰骋商场练就的精明和老道，及时注册了“岭南丽”艺术商标。这个响亮品牌的含义是：岭南不仅山水壮丽、秀美，它的人民更加勤劳、美丽。“岭南丽”为岭南民俗画注入了崭新的艺术生命，为她走出国门飞向世界插上了美丽的翅膀。这便是她之所以引起国内画界关注和认可的原由。“岭南丽”一如容颜娇美、多才多艺、聪颖过人的女画家杨红本人。
一、 秀外惠中、才艺双全的艺术家
认识杨红是在不久前惠州市文联召集的一个小型饭局上。那天，接到市文联的电话，说李景文主席邀我和其他几个朋友一起吃晚饭。下班后，我直奔约定的酒店。因通知的女士电话里将酒店的名字说成了所在大厦的名字。当我来到大厦一楼的大厅时犯起了迷糊。正在我举棋不定地站在原地向迎宾小姐打问时，身后传来一个甜甜的声音：“没错，206是文联定的房。我们也是文联通知的，一起走吧？”寻声回头一望，一个身材婀娜、气质非凡，衣着入时的漂亮女士冲我友好的一笑，如同她的声音，甜甜的，有种自然的亲和力，给我留下深刻的印象。直观告诉我，她一定是搞艺术的！职业的习惯使我的判断一般不会相差很远。我们一起上了二楼中餐厅。
在李主席尚未到来之前，房里已陆陆续续来了七八个人。大家彼此做了简单的介绍，相互交换各自名片。当接到她递过来的设计别致，印着她头像素描的名片时，我的眼睛为之一亮，原来这个叫杨红的女士是个画家，果真被我猜中了！正暗自得意时，举止大方得体的她已开始将她的画册《杨红油画作品集》与同来的伙伴黄女士一起派利市般地一一送到我们在座的每个人手中。她适时而随意的举动，驱走了大家伙头次见面的拘谨，我被她身上独特的艺术特质所吸引：热情、开朗、优雅大方，没有丝毫的矫揉造作和高傲、张扬。这些都是我惯常所欣赏的性格，好感跟着她画册的内容一点点延伸开来。她的艺术才华随后也伴着席间的交流，渐渐地、非常自然地一一展现在我们这些大都头次见面的食客眼前，让大家一个惊慕连着一个惊慕。
席间，当李主席告诉我们杨红曾是安徽省歌舞剧团的独唱演员时，惊讶的大家兴奋不已地鼓起掌来，非要她来一段听听。在我揣摩着她会不会唱的片刻，令人叫绝的是，她放下筷子，带着几分欣慰的口气对我们说，唱一首她新近自己作词谱曲的浓缩了她南下十多年苦辣酸甜的《潇洒人间》。还许诺，唱片一旦灌好，会送给我们每人一张的。话音一落，婉转、美妙的歌声便从她口中如泉水般轻轻流淌而出，甜润的美声唱法顿时感染和吸引了在座的每一个人。我听着听着，情不自禁地为她离开了歌唱舞台而感到几许遗憾……
我见过不少名人,也交了不少多才多艺的朋友,可几种才艺都如此让人心悦诚服的真还不多。我被她出众的艺术才气所折服。更让我不可思议的是，她竟然还是一个民营企业——惠州市金鹰文化艺术交流有限公司的董事长！哇噻！女艺术家、女画家、女企业家。眼前这个个头不高，娇巧、漂亮的女人竟是如此这般得了不得，令人刮目相看！西方有句谚语说：上帝是公平的，给了你此就不会再给你彼。否则，好事全给了一个人，还叫别人怎么活？杨红却如此幸运，是个不一般的尤物啊。我非男性，也无同性癖好，可她的艺术气质和才华着实深深打动了我，一种极想结识她、了解她的愿望由衷而生。这便是我主动想采访她，写她的初衷。她也是我第一次因十分佩服一个人而萌生采访愿望和报道的人。以往写通讯报道和报告文学时，不是文联、作协安排的就是单位或上级布置的任务，还有一种是专为参加征文而写的。写杨红的冲动，在那天的饭桌上已开始在心里萌生并膨胀起来。
二、 陪女儿学画、拜先生为师
杨红学画缘与女儿。她的小女儿受广州美院毕业的父亲的遗传基因影响，五岁时迷上画画，且显露出天赋。下海跟着先生在广州开公司的杨红，闲时常陪着宝贝女儿画画。起先，闲不住的她拿起毛笔陪在女儿旁边练字打发时光。练了不久，心生烦意，没了兴趣。一天，她突发奇想：何不试试画画呢？于是，便兴致冲冲地告诉丈夫要学画。专心绘画的丈夫听了根本没在意，全当妻子心血来潮随便说说而已。杨红可是个心灵手巧的女性。她从小就跟母亲学会了刺绣、编织和裁减、缝制衣服。她是个左撇子，织毛衣时可以左右开弓，边看电视边织，根本用不着看手里的活，速度快得令女友们嫉妒。除了写字、吃饭用右手（那是儿时母亲特意矫正的结果），做活、画画都是左手。于是，杨红有了两只巧手，似乎比常人多了些优势。灵巧，或许是她身上潜在的艺术天分的自然流露吧？一旦有外因诱发就不可遏止地展示出来。她还是个极为细心和聪明的女性。曾因经常陪先生去美院、看画展、去美术馆参观，还从先生画界的朋友那里看过不少画，听过不少有关绘画的话题。当广告公司赶活人手不够时，她也凑过去在广告画上涂抹几笔。无意中接受到的艺术熏陶便像潺潺小溪一刻不停在她聪慧的大脑中储存、积蓄。当女儿学画的痴迷感染到她时，胸中蓄满的能量终于喷发而出。跃跃欲试的她，凭着以往编织、制作衣物时对色彩的偏爱和敏感，竟然不知深浅地用在学习油画上面。熟不知，歪打正着，这正是油画对色彩所要求的。本没把她当回事的丈夫理所应当地成了她的第一位老师。在丈夫圈子里的画家朋友们都以为杨红不过凑凑热闹、玩玩而已的时候，想不到悟性极高的杨红不但很快入了门，而且背着大家偷偷地把两副作品寄出去参加比赛去了。当丈夫知道后非常肯定地对她说：你要是获奖，太阳从西面出来！更逗的是，他的哥们也都跟着瞎起哄：杨红要是能获奖，我们哥儿们几个一起跳珠江去……生活中往往有很多戏剧性的结局，无心插柳柳成荫的奇迹就发生在杨红的身上。她偷偷寄去的两副作品：《梦幻》和《绿百合》一举荣获2003年中央电视台“墨彩杯”全国青少年书画电视大赛青年组一等奖。她是当时参赛的13万选手中青年组唯一获奖的女性。此举，敲开了杨红通向油画艺术宫殿的大门，她先生也从此成为她真正意义上的老师。
她开始跟着先生四处写生、拍摄，到祖国各地采风。还在先生的指点下，从最古老的九宫格学起，在画布上一笔一划地打四方格。学如何画人物的透视感；如何处理边缘线并恰当地把握边缘线的虚与实和三维、六维空间；还比较系统地学习了色彩的搭配等基本功。特别在她先生病重期间，用了半年多时间，把他在绘画生涯里浓缩的全部精华毫无保留地传授给了杨红。至今，一旦提到先生，杨红的明眸里顿时盈满泪水。
三、 艺术是相通的
杨红是从画着玩开始学画的，却以不可思议的速度不仅在很短的时间里入了门，而且很快掌握了绘画的基本要领。钟灵毓秀的她还把中西绘画艺术融会贯通地吸纳并用。这除了她的得天独厚的艺术天赋和悟性之外，跟她的音乐造诣也有一定的必然的联系，想必艺术有时是相通的？她13岁就考入安徽广德县花鼓戏剧团，饰演武花旦角儿；19岁考进安徽省艺术学校音乐班学声乐，毕业后成为省歌舞剧团的专业演员。成为令人瞩目的青年歌唱演员。在电视机尚未走进老百姓的生活中，歌舞、戏剧、电影统治着当时的舞台，是大众娱乐生活的主流。可想而知，当年有着娇好容貌的她是多么得光彩照人！多么得让人羡慕！不难猜想，她身后会有多少追求者啊？我的猜测恰恰被她后来证实了。1985年，在安徽省首届歌手大奖赛上，她获得了专业组比赛优秀奖。经过多年舞台生涯的历练，杨红终于完成了从一个歌唱演员向歌唱家的过度。或许，她的歌唱艺术后来有形无形地渗透到了她的绘画艺术之中。她把到世界各地观看舞蹈表演时的印象也一同溶进她的油画作品里，成就了她的一组抽象画《舞的世界系列》，舞者飘飞的裙裾，灵动的身体，优美的舞姿在明暗幻化的光泽里闪现出韵律的美感。这组油画得到了原中国美术家协会秘书长、著名油画家胡明之先生的赞赏：“看了杨红的画就像听了她的歌一样，她的油画作品中蕴含着一种音乐的韵律，让人看后得到一种美的享受。”
为了提高绘画水平，她从大自然里汲取养分，寻找灵感。经常象小学生一样背着画夹到处写生，画了大量风景画，打下了扎实的基础。歌德曾经说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成的”为了陶冶艺术情操、提升文化品位，她不但拜了不少国内有名的专家教授为师，还先后到西欧许多国家有名的美术馆观摩艺术大师的雕塑、油画，从他们的原作中吸取精华，补充营养。更可贵的是，她认真研读了西方的美学史，懂得了“以美的方式去思维艺术”的美学理论。不但提高了鉴赏力，也使她的画技有了长足的发展和进步。她的油画《花魂》、《暮归》、《藏家人的新居》入2003年广东省美术、书法、摄影作品联展 ；2004和2005年，是杨红油画艺术获得大丰收的年份。她的油画《岁月》入选“庆祝中华人民共和国成立55周年——广东美术作品展”；《客栈女经理》入选“同奔小康路——广东省美术、书法、摄影作品展”。《魅》、《牡丹》、《藏族少年》分别入选“全民健身迎奥运——广东油画作品展”和“和谐的广东——广东省美术、书法、摄影作品联展”
四、“岭南丽”为民俗画注入新的生机
“岭南丽”是杨红把西洋画与中国四大民俗画之一的岭南龙门农民画有机地融合在一起，推陈出新的一个艺术品牌。它的独到之处在于，她以大胆的构思，首先改变了传统农民画的创作材料，将有悠久传统历史的中国民俗画从画纸上搬到了西洋画所用的材料——画布上，吸取了西洋画的长处，把西洋画惯用的浓彩重墨和六维空间恰当地引用进来，使农民画克服了水粉画无立体感和纸张难以保存、不利于传播的不足。其次，采用多种艺术手法，将国画、民俗画与西洋画的创作手法和谐地融在一起，以我国少数民族服饰的款式、造型、图案、色彩为主基调，加进舞蹈的动感和韵律，创出绚丽多彩的艺术佳作—岭南丽。为岭南民俗画注入了新的生机，使之焕发出耀眼的光彩。从她注册的12幅“岭南丽”油画里可以看出，所描述的多是蕴涵了浓厚乡土气息的客家汉子和妇女在田间勤劳耕作和欢快歌舞的场面，特别引人注目的是人物服装，它以客家服装为主基调，采纳了多种少数民族及舞台戏剧服饰的花色、纹理，向人们展示出中华传统服饰的华美绚丽。细观每幅作品，都能看出刺绣、植绒、木刻、剪纸的痕迹，又能看出西洋画浓烈明快的色彩和生动的立体感。人物形象也愈发生动、活泼。不仅为龙门农民画注入了新的血液，也为中国传统民俗画的推陈出新做了大胆的尝试。正如广东省文联主席、广东画院院长刘斯奋所言：“用本民族的文化传统来演绎艺术，这是正确方向；但我们这一代艺术家，不应该停留在古人的艺术水平上，而是要超越古人，这样才能创造出我们这个时代的文化精品。”杨红就是一个敢于创新、敢于突破的女画家。这或许得益于她的非专业性的原因吧？因之少了些条条框框的束缚，可以无拘无束地恣意展开她疯长的想象，并让这些奇思妙想一步步变为现实。科班出身的画家们自然少了这种随意和“不懂规矩”。所以，许许多多的名画家或许正是受了因循守旧美学观点的规范，没敢尝试或不愿尝试的，却被杨红破了先例，而且一举获得成功。随后，深谙市场经济规律，懂得如何保护自己的企业家杨红又独具慧眼，精明而及时地为这种新的艺术形式注册了商标——“岭南丽”，以此彰显出岭南山清、水秀、人美的艺术内涵，也表达了她对这片土地寄予的深厚情感。
当笔者问及她何以另辟奇径，想到在民俗画上做文章的？她不假思索地告诉我，2000年，她同丈夫去龙门写生时就产生了这个念头。蕴涵了浓郁客家文化的岭南农民画中，有令他们感动的丰富的生活内涵；有朴实、真诚、善良的民风。在她和丈夫及朋友深入生活，多次到那里采风中，早被龙门农民画深深地吸引了，创新的欲望也萌生了许久。
因要写杨红，我才着意去了解龙门农民画的。她的历史并不长，面世于1972年，当时还只是贴在村里宣传栏中的一种宣传画。后来，在当地文化部门的扶持和引导下，逐步将当地的木雕、剪纸、植绒、刺绣等图案和艺术融进创作之中，逐渐形成了具有丰富客家文化底蕴的艺术特色。它象中国的绘画和哲学一样，都是以突出人物为主题，弘扬以人为本的思想，真实地再现了岭南农民的生活和习俗风情；反映岭南山村浓郁的乡土气息和与众不同的地方特色，成为继陕西户县农民画、上海金山农民画、天津杨柳青年画之后的中国四大农民画。得到了文化部的高度评价，并将惠州龙门县命名为“中国现代民间绘画画乡”。近年来，龙门农民画已走出乡村，迈出国门，在美国、瑞典、挪威等地展出，登上了国际文化艺术殿堂。
然而，代表岭南风格的龙门民俗画尚处在原生态状况，要走上世界艺术的大雅之堂，成为世界艺术殿堂中的瑰宝，还必须吸纳其他绘画艺术的长处，借鉴古今中外艺术精品，兼容并蓄，博采众长，以弥补其不足；必须在继承和弘扬传统的民间艺术基础上向多元化发展，推陈出新，才能焕发出独特的艺术光彩。杨红正是悟出了其中的道理，成为第一个敢于吃螃蟹的人。为弘扬本土文化和民族、民间艺术做了大胆的尝试，迈出喜人的一步。
她之所以敢于尝试，用她自己的话说：我没什么顾虑，因没有厉害关系，成败也不至于伤筋动骨……听了她坦然的回答，我似有所悟，当艺术远离了功名、利录，远离了浮躁和奢华时，是否离成功的目标就近了许多呢？
五、为弘扬民间艺术牵线搭桥
画家杨红如今是惠州市金鹰广告有限公司的执行董事总经理。已快20多年的从商经历。1980年代末，因安徽省歌舞剧团在全国率先进行了改革，杨红和团里的一些演员纷纷受全国各地刚刚兴起的歌舞厅邀请开始了“走穴”式的演出，从那时起，她的经商头脑和出色的公关能力被惠州市文化局看中，1989年调她到文化局下属的惠州市广告公司任副总经理，将有些措手不及的杨红推到汹涌澎湃的商海大潮之中，同时也发掘出她身上潜在的经商能力，从此一发不可收拾。1993年到1996年她出任香港金创贸易有限公司董事总经理；1997年至2000年任香港金必利广告公司、广东省金必利广告有限公司董事总经理；2004年创办广东省惠州市金鹰文化艺术交流有限公司并任董事长。2005年，创办北京“岭南丽”油画廊并任董事长。2006年创办深圳(大芬) “岭南丽”油画廊。
杨红还是个唯美主义者，她每做一件事都力求做得完美、出色。为了经营好企业，她曾到清华大学继续教育学院高级总裁研修班进修、学习，不停地用人类的智慧丰富、充实自己。2003年，她统领的惠州市金鹰广告有限公司脱颖而出，荣获广东省精神文明建设先进单位称号。从杨红走过20余年的商海旅程看，她所办的企业又无不与文化艺术息息相关。她是个商人，但她更是一个执着的，默默为繁荣中华民俗文化而艰苦摸索、不懈努力的民营企业家。她有过两次婚姻，可如今只剩下她孑孓一身。她不但要发展企业、追求艺术，还要承担着教育两个同母异父女儿的教育和生活。欣慰的是，两个女儿都已迈入绘画艺术之门。大女儿考取了广州大学服装设计专业。小女儿2003年、2004年连续两年获广东省少儿绘画大赛水粉、水彩金奖和银奖；04年创作的油画《展望》获全国少儿、中青年大赛三等奖。并代表中国小画家去日本参加中日文化友好交流活动。当我走进杨红的办公室，墙上挂了不少她小女儿的作品，当一幅幅指着向我介绍时，她眼睛里流露出母性迷人的光彩。从她温柔的笑脸上，看不出丁点的沧桑和哀婉。从初识她起，那一颦一笑里都告诉我她是个快乐而幸福的女人。可当我走进她的画室，她始终快乐的脸上掠过一层淡淡的哀伤。她告诉我，这里曾是她和她的启蒙老师、挚爱的丈夫曾金茂先生的家，后来改为了画室。望着挂满四壁的油画，我生怕惊扰了什么似地，默默跟随在她身后，静静听她讲述每一幅作品创作的过程和喜乐哀愁。它们再次把她带回到曾经无限美好的时光里，让她柔和的脸上又显露出快乐迷人的微笑……
杨红对亡夫的遗作充满了崇敬,因为它们寄托了她所有的怀念和无限的哀思。当向我讲述起她先生病重时画的巨幅作品“情系玉龙”的创作过程时，泪水再也止不住地一次次从她的眼里溢出。“在他生命的最后时刻，他每天用画画去减轻剧烈疼痛对他身体的无情摧残……”更让杨红终身遗憾的是，一直被她尊称做先生的老公，最终还是没能被她的爱留住，2004年，在她带9岁的女儿去日本参加中日文化交流的途中，他竟没来得及与娇妻爱子见最后一面，就匆匆走了。给杨红留下难以弥补的缺憾和因治病欠下的300多万元债务走了。杨红提起时还万分难过：本来是他亲自带女儿去的，可病情突变使他无法成行，但他坚决让我带孩子去，说这是给孩子树立坚定的信心和自信心好机会。可谁知，这一去竟成了永别……
柔弱无助的杨红并没有倒下，用常人难以想象的毅力顽强地支撑起公司，用她娇小的身子,担当起赚钱维生、抚养女儿、偿还债务的重任。更让人敬佩的是，仍义无返顾地追求艺术。为了挖掘、扶持和弘扬民间艺术，她把能榨出的时间全都用在提升绘画品位上，常常达到忘我的境地。于是，她的作品一次次参加省美术、书法、摄影作品联展；一次次被有一定艺术收藏规格的文化博览会和名家收藏。于是，不断有新的作品获奖。2005和2006年成为她艺术生涯硕果累累的年份，许许多多机会光顾与她，接踵而来的光环戴在她的头上。可头脑依然清醒的她没有陶醉于此，而是把精力投入到力争出更多的艺术精品和扶持龙门农民画之上，。有着感恩情节的女画家杨红深情地对我说：龙门农民画成就了我的岭南丽，我要为它做些力所能及的事，以文化扶贫的方式回报它；为帮助龙门的农民脱贫致富尽自己一点绵薄之力。今年4月，她不挣一分钱，以每幅画60元的标价与龙门签订了第一批9000元的合作合同，让农民制作150个“岭南丽”油画艺术礼品，以此提高农民的绘画水平，帮其找到谋生饭碗，走上富余之路。现在她又忙着为寻找出口市场而奔波，她立志做一名传播中国民间文化艺术的使者，把“岭南丽”推出国门，引进世界艺术的高雅殿堂。
《红富贵竹》是今年初被泰国前副总理功.塔帕兰斯先生收藏的杨红的一幅油画。那浓密如云、充满昂然生机的红色富贵竹的叶片舞蹈般地舒展在一个富丽堂皇的琉璃花瓶上。呈现出一片云蒸霞蔚、蓬勃向上的精神。她仿佛诠释了杨红对中华民俗艺术的不懈追求，也是杨红多彩生活的真实写照。
鼎组远荐自《光华人物网》
